以前我曾經寫過流行樂唱歌有個基本問題：唱搖滾的沒辦法不吼叫(當然也可以作聲音處理，但是你去看音軌音波的波形就知道，作效果和真正人聲壞掉是完全不同的狀況)，但喉嚨損傷也可能在練習生(韓國或日本)或比賽(台美英三國素人歌手，當然韓國也還有相關節目)時期，因過度操練，開始變得沙啞，更糟的是一旦紅了到處接商演，還有舉行長期演唱會之後，嗓子壞得更厲害，還有個別人的講話習慣問題(有些人比較敢放膽大叫大嚷，有些人不會)，與抽菸喝酒的細微細胞傷害，也會讓喉嚨變得更糟。
也難怪我會覺得學會小心對待喉嚨，學唱歌不要練唱太久，也不要錄音耗太久(這部份我不知道該怎麼解決...)，以及想學唱歌，要找對喉嚨瞭解的美聲唱法老師(這種唱法一點都不老派，但是不少人對此有錯誤印象)，這些都有其重要性，但表達感情也很重要。
唱法的部分我在此不予以多談，因為這不是我的專業，我想多予談論的是感情。
關於唱歌給人感情，這牽涉到人對人情事物的感受性，也因為人類有感情，在人際關係和藝術表現上，也都發揮了他的力量。
但這也牽涉到經驗問題，比如說唱悲傷情歌的話，如果唱的人有感同身受(同理共感)，
或許唱的人在表演中會感受到真實的情緒，然後展現在作品上，儘管有聽眾個別感受和演唱者才能的差異，但至少唱的人如果對自己的情緒和感覺多所理解的話，效果會比較好。
但要達到這種結果，其實需要對自己的情感多有探索，這未必是一般歌手會有的修業項目
(選秀節目更沒時間去做到這裡)，但如果你用心去理解一首歌的感情表現的時候，你會知道這需要一點時間去理解，才有辦法進入一首歌的情緒中，而結果是比較好的感情表現。
再來除了感情表現之外，正經的合唱團訓練時，指導老師會對學生的肺活量有所要求，如果是歌舞要強的偶像，練舞和體能訓練是出道前的基本訓練，出專輯的一些表演和演唱會前也會特別加強。
但從上個世紀的電影和歌舞劇當中，我們也知道想要演出歌舞劇的人，他們也要肺活量和體能訓練下手，不然表演效果會很差。
只是從多軌錄音開始使用在音樂錄製上，還有在某些舞蹈跳起來很累人的情況下(妳有認真跳過街舞就知道了，其他像國標之類的也會這樣)，以及MV拍攝需要，對嘴的情況就開始出現了。
如果純就MV效果而言，對嘴比較沒關係(有時候會作圖像和聲音不同的效果啊)，但若是在舞台上如此，除非是多軌錄音處理，用了省錢預錄和聲(當然我知道有人請專人合聲)，或者快歌有音軌和舞蹈設計，認真跳舞氣不足真的唱不上去的情況，不然的話對嘴真的會很罪惡；此外，為禁止假唱，中國和韓國目前都有法規規範，(前者在法律旅行社這個日本節目看到的，後者則是一則研議立法的新聞)台灣雖然目前沒有這種規定，但我想還是有人會在意"唱現場唱得好的人才是真正的歌手"，不管你是業餘愛唱歌，或者你已經出道唱歌，基本功還是要注意啦!
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