發片這種事情(雜談)[2]

這幾年方興未艾的數位單曲取得容易，但是付費版和非付費版和音源截取版最近也是很容易取得，正所謂上有政策下有對策(對....)
至於音源檔案的bits，目前韓樂和日音方面音樂都可以取得單檔，用好一點的耳機放出來也不會糟糕，台灣方面...我就搞不太清楚了(嗯)

當然歌手/樂團/團體發專輯或單曲，宣傳活動是必然，有時候某些電台DJ會辦活動贈送電台DJ才能入手的單曲CD，這就是我們一般粉絲難以取得的東西，除非是網購或幸運的得到這樣的贈送禮，不然真的很難得到

至於專輯或單曲內除了CD音源之外，還收錄音樂製作花絮或MV與製作花絮，西樂專輯會選擇前者(fort miner卻是後者)，日音會選擇後者，韓樂比較少出，唯一的例外是YG在BIGBANG alive宣傳時，除了本盤和改版專輯之外，另外販賣BIGBANG'S ALIVE 2012 MAKING COLLECTION，收錄內容有fantastic baby等歌曲的練習室編舞版本，還有YG on air拍攝花絮。

YG即將發行BIGBANG BEST MV collection，這也是日音歌手會出的--好比說中島美嘉，她的MV系列之前已film lotus為名發過幾卷，也出過單獨的MV BEST，BoA日音作品也做過這種發行，但不是人人都出，像柴崎幸和BoA韓樂MV就沒有收集起來(真的)

SMTOWN出過幾次家族專輯，大抵比YG更勤快，但是2012並沒有....JYP目前這方面也沒出，不知道是何原因；至於台灣方面，以前喬傑立有出過家族專輯，滾石很久以前也出過，但最近真的比較沒有。

MV與歌曲雜感

1.
最近的確很喜歡Big Bang monster這首歌，
(我對歌詞的解讀是照歌詞字面意義，有些人解釋和我不同，
但那是因為我有過被人拋棄斷絕關係的狀況)
MV當中，有些人覺得太陽的髮型很好笑，
但對有時笑點遲鈍，某些情況下不對high fashion吐槽的我來說，
我每次看都不太想笑...

我一直覺得太陽那顆頭既不是米奇頭，也不是玉女頭
那應該是男生頭髮中分之後，再做成類似土司麵包(?)澎感的那種捲頭。

當然，想大笑的VIP們就笑吧。

p.s.
後來姜大聲在日本節目上用了他在monster MV中第二個頭造型，
但這回我是會心一笑，因為....設計過的亂頭有時候好好笑XD

2.
前幾天在tumblr上翻譯了一些ELF對於SJ MV與宣傳的各種意見，
我覺得...其實SM家的MV除了少數人與她們的日文作品之外，
有些MV拍法(作業模式)大有問題...

剛好相反的例子我先提：
(1)少女時代之前日文專輯MV time machine多了一些個人鏡頭內心戲，這是好事
(2)BoA 韓文六輯 先行MV Game，基本上也有一些開心派對的鏡頭，
不過她的作品也少有MV內與男主角對手戲....
(3)選擇少時與SJ部分成員錄音與發表的首爾頌這歌的MV，剛好避掉舞蹈，比較強調對手戲

至於SJ本來的狀況：
在他們的MV，除了沒有人能夠再像妳或幸福，其他的都以跳舞編排為主，
我不否認跳舞編排MV可以學一些東西，但是製作方一定會剪接的跳動與碎化，
不然她們編舞一下就給人學走了(哈)

同樣的狀況不太可能出現在YG或JYP的MV(JYP部分視藝人而定[偏偏是MBLAQ,miss A*唉呀]，YG真的較少--2NE1剛好比較多室內景MV，希望下次有機會跳脫)，
倒是有推團體的小公司(ex.Secret和B.A.P的TS,sistar和boyfriend的starship)也可能拍出和SM相同只有舞步和室內場景的MV，抒情歌團體(或單體歌手)因為不是以這方面見長，所以一般來說會拍劇情MV的比率偏高，結果這成了偶像團體有時候難以避免的問題--
看到數量廣大的編舞與搭景MV我們也很膩!

3.
我今天(6/19)又聽了一次BIGBANG 迷你五輯 Alive，
上次試圖放這張，但CD播放器挑片，完全是灰塵害的!
於是就度過了邊看日文單字，寫意義相同英文單字並思考意思，
耳朵愉快的20幾分鐘(好個小確幸)，
而且機器本身支援重低音音效，
就算用的是不強調重低音效果的耳機也會覺得低音部分強化很多，
但我音量聽得很小聲喔~

唱法，訓練和感情、對嘴--關於唱歌和訓練

以前我曾經寫過流行樂唱歌有個基本問題：唱搖滾的沒辦法不吼叫(當然也可以作聲音處理，但是你去看音軌音波的波形就知道，作效果和真正人聲壞掉是完全不同的狀況)，但喉嚨損傷也可能在練習生(韓國或日本)或比賽(台美英三國素人歌手，當然韓國也還有相關節目)時期，因過度操練，開始變得沙啞，更糟的是一旦紅了到處接商演，還有舉行長期演唱會之後，嗓子壞得更厲害，還有個別人的講話習慣問題(有些人比較敢放膽大叫大嚷，有些人不會)，與抽菸喝酒的細微細胞傷害，也會讓喉嚨變得更糟。

也難怪我會覺得學會小心對待喉嚨，學唱歌不要練唱太久，也不要錄音耗太久(這部份我不知道該怎麼解決...)，以及想學唱歌，要找對喉嚨瞭解的美聲唱法老師(這種唱法一點都不老派，但是不少人對此有錯誤印象)，這些都有其重要性，但表達感情也很重要。

唱法的部分我在此不予以多談，因為這不是我的專業，我想多予談論的是感情。

關於唱歌給人感情，這牽涉到人對人情事物的感受性，也因為人類有感情，在人際關係和藝術表現上，也都發揮了他的力量。

但這也牽涉到經驗問題，比如說唱悲傷情歌的話，如果唱的人有感同身受(同理共感)，
或許唱的人在表演中會感受到真實的情緒，然後展現在作品上，儘管有聽眾個別感受和演唱者才能的差異，但至少唱的人如果對自己的情緒和感覺多所理解的話，效果會比較好。

但要達到這種結果，其實需要對自己的情感多有探索，這未必是一般歌手會有的修業項目
(選秀節目更沒時間去做到這裡)，但如果你用心去理解一首歌的感情表現的時候，你會知道這需要一點時間去理解，才有辦法進入一首歌的情緒中，而結果是比較好的感情表現。

再來除了感情表現之外，正經的合唱團訓練時，指導老師會對學生的肺活量有所要求，如果是歌舞要強的偶像，練舞和體能訓練是出道前的基本訓練，出專輯的一些表演和演唱會前也會特別加強。

但從上個世紀的電影和歌舞劇當中，我們也知道想要演出歌舞劇的人，他們也要肺活量和體能訓練下手，不然表演效果會很差。

只是從多軌錄音開始使用在音樂錄製上，還有在某些舞蹈跳起來很累人的情況下(妳有認真跳過街舞就知道了，其他像國標之類的也會這樣)，以及MV拍攝需要，對嘴的情況就開始出現了。

如果純就MV效果而言，對嘴比較沒關係(有時候會作圖像和聲音不同的效果啊)，但若是在舞台上如此，除非是多軌錄音處理，用了省錢預錄和聲(當然我知道有人請專人合聲)，或者快歌有音軌和舞蹈設計，認真跳舞氣不足真的唱不上去的情況，不然的話對嘴真的會很罪惡；此外，為禁止假唱，中國和韓國目前都有法規規範，(前者在法律旅行社這個日本節目看到的，後者則是一則研議立法的新聞)台灣雖然目前沒有這種規定，但我想還是有人會在意"唱現場唱得好的人才是真正的歌手"，不管你是業餘愛唱歌，或者你已經出道唱歌，基本功還是要注意啦!